让我反思了平时在教育孩子中存在的一些误区，更让我学到了一些有价值的教育理念和教育方法。“兴趣是孩子学习的第一动力。”

《人间之味》所描写的都是一些家常小事，所以读来特别亲近。萝卜、马铃薯，这些再普通不过的食物，在汪老的笔下有很多种类的说法。他在沽源为马铃薯画画，画花画薯块，大地无边，心自遥远，我爱这豁达开阔的心境。他研究萝卜，最好吃的是杨花萝卜，“自离家乡后我没有吃过这样好吃的萝卜——或者说自我长大后没有吃过这样好吃的萝卜——小时候吃的东西都是最好吃的”，蓦然感动，我也爱记忆里童年的味道，打上时光的滤镜，独一无二径自收藏，这是别人都拿不掉偷不走的一种味道。 吃八方美食，品百味人生。“口味单调一点,耳音差一点，也还不要紧，最要紧的是对生活的兴趣要广一点。”“一个人的口味要宽一点，杂一点，‘南甜北咸东辣西酸’，都去尝尝。对事物如此，对文化也应该如此”。如此这样，生活才不至于单调乏味。 一花一叶皆有情，一茶一饭过一生，只有懂得生活的人，才是幸福的人。

我们从小听过太多的道理，依旧没有过好这一生。我们往往接受不了很多书籍中，作者客观，置身事外的说的那些我们听够了，听腻了的道理。因为这会有种让人觉得：“站着说话不腰疼”，“你又不是我，怎么会明白的所承受的有多难”。 而《人生再苦，也要想着阳光的事儿》这书，作者是通过自己的亲身经历来传达给你力量。让你在面对困难的时候觉得不是一个人在承受，我是有同伴的。 作者从最基本的做人原则懂得感恩开始，再教给你智慧，如何面对工作中的一切，最后再告诉你，只有你自己才能帮助自己。读着这书，仿佛就是听一个长者，在你耳边温柔的诉说，那种温柔的力量，直抵人心。让你学会接受，学会面对，学会承担，再学会成长。 人生是你自己一个人的，心中充满阳光，才能拥有前进的力量。

品读《在痛苦世界中寻找》，最大的好处就是使我们能够真正读懂“人”。在企业家群体中，黄怒波非常与众不同。如，当生活中的困难以某种方式来袭时，黄怒波就寄情于诗歌，他说：“写诗，就是一次次把伤疤揭开来给人看！”在黄怒波的身上，有诗人的感性，也有商人的理性。在黄怒波的诗里，我们也可以感受到成功之后的孤独：“这都市的繁华与我无关，像乞丐宁愿游荡在街旁。”当然，这种矛盾也是一种智慧，生存的、成功的智慧——既遵守规则，又游离规则之外；既在规则之外，又在边界之内。

这部集子分两部分，“遗忘之前”与“讲述之后”。前者收录了是回忆性随笔，那些家族故事、听过的歌、难忘的人、吃过的家常食物，都在作者笔下呈现出非虚构文体的迷人张力；后者“讲述之后”则是关于小说和电影的评论。这些东西都是她2011年至2016年间发表于各大媒体刊物的佳作结集，所以她自认风格并不算突出，她说：“我从不追求风格化，倒反而是那种尽量适应各种约稿要求的作者，所以你从每篇语气的拿捏里，多少可以看到相应的媒体风格。”

作者的写法，像是在一层一层地剥开朦胧的暗流以及其中流露出来的温暖淡雅的微光，不同的影像、人物、时间点不断重叠交错，在不思议处戛然而止。故事线由多个零星片段，看似毫无联系，却有一种无形的引力互相串连，看似连贯的思考，却有浮躁的斥力将其分开。日本没有艺术，正因为日本不刻意去追求艺术，日本才不把艺术冷漠化、贵族化，才有一代一代的艺术家。对社会的反省，就如同回顾自己的一生，人生是有温度的，并且过去的，带有坚定信念的事情，不应遭到自我谴责，也不应不被铭记，也不应不被留下的痕迹所束缚。回忆，就是夜分，就是不争，就是人生。

《无可慰藉》从一个四处漂泊的钢琴演奏家瑞德来到一个不知名的中欧小城写起，这个开头与卡夫卡的《城堡》很相似。而且不仅仅只有中欧小城这一点相似，所有角色登场的方式和消失的方式也都带着《城堡》里那种奇特的梦魇味道。不过这两本小说之间并非简单模仿关系。在《城堡》里，土地测量员K自始自终没有融入那个无名的城堡，在《无可慰藉》里，钢琴演奏家瑞德一踏入小城就变成了这个小城居民被蒙在鼓里的同谋者。因此这本小说与《城堡》在整体结构上互为镜像。

这本书里面有很多的案例故事，有中国的，也有外国的，有孩子的苦恼，也有家长的无奈，有孩子的心声，也有家长的心得。看了这本书，使我认识到我对孩子的教育的确存在着错误和不足。

永远不要去阻止孩子，孩子要靠正确引导。引导的关键在于使其明白自己的选择将使自己承担相应的责任。

我喜欢这本书。这本书有悦子和佐知子的身份重叠，有对孩子的欺骗和悔恨。表面许诺孩子的未来，实则只思虑自身；有新旧时代的渐进交替，这一时期，人类革命者、反叛者的暗流往往与时代所遭受的重创息息相关，留给百姓的是如此那般淡淡的「压抑」与轻纱似的「灰暗」。饱满的阅历成就了一场故事。